GIMP (Cubo en 3D y animado)

Si seguís las instrucciones de la práctica que están recogidas en este PDF, podréis hacer un cubo 3D como el de la imagen que os adjunto.

Si modificáis poco a poco la orientación de vuestro cubo y mapeáis de nuevo (como capa nueva) podréis exportar vuestro cubo con movimiento.
Cuanto menor sea la diferencia entre "fotogramas" más realista os quedará el efecto.

HERRAMIENTA PARA REALIZAR UN FLIPBOOK DIGITAL

Aquí tenéis el enlace a la herramienta con la que elaborar el flipbook o folioscopio digital. 
Url de un ejemplo.

Una vez realizado el Flipbook con, al menos 20 fotogramas, copiad la url y enlazadla en vuestro blog.

Así soy yo (videopresentación con Photopeach)

Vamos a presentarnos mediante un slideshow o montaje con imágenes, subtítulos  y música con Photopeach.
Lo primero que deberemos hacer es crearnos una carpeta con, al menos 20 imágenes que hablen de nuestros gustos, aficiones, virtudes y por qué no, de nuestros defectos. Accederemos después a Photopeach para registrarnos con un correo y una contraseña y podremos entonces crearnos una videopresentación.
El resultado deberá embeberse en un blog que crearemos en blogger para subir vuestros trabajos y crearnos una especie de portfolio digital.

Photopeachtutorial traducido (FUENTE: ANDREA TEJEDOR) de ESTER ALONSO

GIMP: Manipular una imagen con las herramientas de niveles y curvas

NIVELES
Los Niveles nos dan información sobre el  rango tonal de la imagen, es decir, visualiza la distribución  de píxeles en los distintos puntos de la imagen. Entre el valor negro correspondiente a las bajas luces y el valor blanco de las altas luces se distribuyen todos ellos.
 El histograma de Niveles representa de forma gráfica el rango tonal de la imagen.

Este histograma está dividido en tres zonas:
-Luces
-Sombras
-Medios tonos

Las luces ocupan la zona de la derecha del histograma, las sombras la de la izquierda y entre ellas están los tonos intermedios.

 Abrid la fotografía 11 y vuestro manual.
Intentad retocar la fotografía de forma que tenga un contraste más adecuado y una mejor distribución tonal jugando con ambas herramientas.
Con cualquiera de ellas pueden obtenerse los mismos resultados.
No olvidéis duplicar la fotografía original, de forma que podamos comparar el resultado con éste.

Si abrimos el Histograma de los niveles de esta fotografía, veremos que están muy altos los valores de las luces y que existe cierta descompensación tonal que hace que la mayor parte de los pixeles se hallen entre la zona intermedia y la de las luces. Se trataría de una imagen sobreexpuesta o quemada. Podemos compensarlo moviendo los pequeños triángulos que hay bajo la barra horizontal.
Los resultados de dichas modificaciones se ven en tiempo real, permitiéndonos decidir cuál es la mejor de las opciones.
Debemos conseguir que existan en la imagen tonos blancos y negros puros, y que los tonos intermedios estén repartidos de forma equilibrada a lo largo del Histograma.
Al hacer esta práctica haréis pantallazos tanto de las curvas como del histograma antes y después de retocarlo.

Podemos actuar sobre los valores tonales, así como sobre los distintos canales, con lo que estaríamos actuando sobre colores determinados.
En el modo RGB, dichos colores son el Rojo (Red), el verde (Green) y el azul (Blue) pues estamos trabajando con colores luz.

Aunque este no es el caso, en muchas ocasiones la mejor opción será la de un ajuste previo automático y posteriormente un retoque manual de los niveles de entrada.




CURVAS 

 Esta herramienta es de más difícil uso. Como en el caso anterior podemos trabajar sobre los valores tonales o sobre los colores de los canales, incluído el alfa.

Podemos crear anclas sobre la línea diagonal que podremos manipular para comprobar como afecta a la imagen.
La zona de la derecha representa a los tonos más claros, y la de la izquierda los más oscuros.
Cuanto más horizontal sea la curva, menor contraste tendrá la imagen.
Si invertimos la curva, es decir trazamos la diagonal desde el vertice superior izquierdo hasta la esquina inferior derecha, lo que obtendremos es una imagen con los colores complementarios de los de partida. Además el blanco se hace negro.

 

 Podemos utilizar las curvas para obtener resultados más "artísticos", situando más nodos sobre las curvas y retocando también los colores por separado.

Para aquél al que le interese profundizar en el tema tenéis esta página de GIMP.

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, (Fuente: Artespaña)

EL CÓMIC

El siguiente trabajo que vamos a realizar trata sobre aquellos aspectos del cómic que lo diferencian de otros medios como el cine con el que comparten aspectos como el tipo de encuadre y la angulación.

Hablaremos pues de aquello que es específico de este medio como:
El LENGUAJE VERBAL:
BOCADILLOS, CARTELAS, CARTUCHOS, ONOMATOPEYAS, así como el uso de una TIPOGRAFÍA u otra en función de lo que queramos expresar.
SIGNOS CONVENCIONALES:
METÁFORAS VISUALES, LÍNEAS CINÉTICAS Y SIGNOS DE APOYO.

Echad un vistazo a esta presentación para entender mejor lo que debéis hacer.

No olvidéis cuidar la presentación, así como elaborar una portada y páginas "separadoras" de conceptos. Recordad igualmente que si deseáis subirlo a Calameo os quedarán las páginas enfrentadas como si de una revista se tratara.
El Cómic

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CREANDO UN AVATAR Y UNA TIRA CÓMICA CON TOONDO

Lo primero que debéis hacer es ver este tutorial para aprender a manejar esta herramienta. 

No es necesario que os registréis ya que todos usaremos la misma cuenta que me he creado a tal efecto.

CREANDO UN AVATAR CON TOONDOO by EsterAM | Make your own at www.toondoo.com

En esta ocasión deberéis buscar un cuadro que os guste y buscar su versión de línea para colorear. Debéis colorear el cuadro con GIMP para crear vuestra propia versión de él.
Debéis subirlo con animación, esto es GIF (coloreándose poco a poco o modificando algún detalle que puede cambiar) y también en versión JPEG. Os dejo una pequeña muestra y un vídeo que elaboré con wideo sobre el famosísimo cuadro del Guernica.

Niveles de iconicidad (Diseño de un signo del zodíaco)

Escalas de iconicidad de inma

Pictogramas zodíaco de ESTER ALONSO

Aquí puedes descargar las instrucciones para realizar este ejercicio.

Manual de monstruos domésticos

Manual de monstruos domésticos from ESTER ALONSO

El libro original está descatalogado pero podéis ver algunos ejemplos aquí.